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• Depuis quand développez-vous une passion pour la musique et plus particulièrement pour votre instrument de prédilection ?

  La musique a cette capacité extraordinaire de nous faire ressentir en quelques secondes ce que des centaines de mots ne suffiraient pas toujours à exprimer. Ce qui est avant tout passionnant, au-delà de la technique, c’est précisément cette rencontre entre l’émotion, l’expression personnelle et la maîtrise d’un savoir-faire.
  Au fil de mon parcours, j’ai développé une conviction : apprendre la musique ne consiste pas simplement à reproduire des notes, mais à trouver sa propre manière de les faire vivre. C’est cette approche que j’aime transmettre, quel que soit le niveau ou l’expérience de la personne que j’accompagne.

• Quelle musique pouvez-vous écouter en boucle avec toujours le même plaisir (et sans devenir dingue) ?

  Les morceaux qui me touchent le plus sont ceux qui révèlent quelque chose de nouveau à chaque écoute : une nuance, une respiration, une intention, un silence ou un détail que l’on n’avait pas remarqué jusque-là.
  J’aime particulièrement les interprétations qui ont une véritable identité, où la technique se met au service de l’émotion plutôt que l’inverse. Un morceau que l’on connaît par cœur peut encore nous surprendre, à condition de savoir l’écouter autrement. Et c’est aussi ce que j’aime apprendre aux personnes que j’accompagne : écouter avec curiosité, affiner leur sensibilité et développer leur propre univers musical.

• Parlez-nous du cours le plus difficile ou étonnant que vous avez pu donner !

  Les cours les plus intéressants sont parfois ceux où la personne que j’accompagne arrive persuadé qu’il n’y arrivera jamais. Il peut avoir peur de se tromper, se comparer aux autres ou penser qu’il manque de talent.
  Mon rôle consiste alors à comprendre ce qui le bloque réellement, plutôt que de demander simplement de recommencer encore et encore. En décomposant la difficulté, en adaptant les exercices et en avançant étape par étape, on peut souvent débloquer une situation qui semblait insurmontable.
  Ce qui semble le plus gratifiant, ce n’est pas seulement quand la personne que j’accompagne réussit enfin un passage difficile : c’est lorsqu’elle comprend qu’elle est capable d’apprendre, qu’elle reprend confiance et qu’elle ose aller plus loin. Cette transformation est aussi précieuse que le progrès technique lui-même.

• D’après vous, quel est l’instrument le plus compliqué à maîtriser et pourquoi ?

  Je me méfie un peu des classements : chaque instrument possède ses propres exigences et ses difficultés particulières. Certains demandent une coordination extrêmement fine, d’autres une grande précision rythmique, une maîtrise du souffle, de l’oreille ou du toucher.
  Mais la véritable difficulté me semble résider dans la capacité à faire oublier l'effort technique. Il faut travailler suffisamment pour que le geste devienne naturel et que l’on puisse ensuite se concentrer sur l’interprétation, l’écoute et l’émotion.
  Finalement, le plus difficile n’est peut-être pas de maîtriser un instrument, mais de continuer à progresser tout en prenant plaisir à en jouer. C’est justement cet équilibre qu’il s’agit de construire avec les personnes que j’accompagne.

• Quelles sont, pour vous, les clés de la réussite (hormis celles de Sol et de Fa) ?

  Trois ingrédients me semblent essentiels : la régularité, la curiosité et la confiance.
  La régularité, parce que de petites séances bien ciblées peuvent être plus efficaces qu’un travail intensif mais irrégulier. La curiosité, parce qu’on progresse davantage lorsqu’on comprend ce que l’on fait et que l’on ose explorer différentes possibilités. Enfin, la confiance, parce que la peur de se tromper est souvent un frein bien plus important que le manque de capacités.
  J’ajouterais un quatrième ingrédient : une pédagogie adaptée à la personne. Nous n’apprenons pas tous de la même manière, au même rythme ni pour les mêmes raisons. Un bon accompagnement permet de transformer les difficultés en étapes concrètes, de mesurer ses progrès et de garder intacte l’envie de continuer.

• Citez 3 musiciens avec lesquels vous rêveriez de faire un bœuf dans un bar à 2 h du mat et dites-nous pourquoi !

  Voici trois personnalités capables de transformer quelques notes en un véritable moment de partage.
  Stevie Wonder, pour son groove, sa musicalité exceptionnelle et cette manière de faire communiquer la joie et l’émotion.
  Prince, pour sa créativité, son audace et sa capacité à sortir des sentiers battus sans jamais perdre son identité.
  Jacob Collier, pour sa curiosité musicale presque sans limites, son sens de l’harmonie et son plaisir évident à expérimenter.
  Pourquoi à 2 h du matin ? Parce qu’à cette heure-là, les conventions peuvent laisser place à la spontanéité. On se retrouve pour écouter, essayer, se surprendre et construire quelque chose ensemble. Après tout, un bon bœuf n’est pas une démonstration de virtuosité : c’est une conversation musicale dans laquelle chacun apporte quelque chose que l’autre n’avait pas imaginé.

• Une anecdote à raconter en rapport avec votre métier ou votre scolarité ?

  Ce qui m’a toujours marqué dans l’apprentissage, c’est le décalage entre ce qu’une personne pense être capable de faire et ce qu’elle peut réellement accomplir lorsqu’elle est bien accompagnée.
  Il arrive qu’une personne se focalise tellement sur ses erreurs qu’elle ne remarque même plus ses progrès. En prenant le temps de comparer son point de départ à ce qu’il sait désormais faire, on change parfois complètement son regard sur lui-même.
  C’est une leçon que je garde en tête dans ma pratique : nous sommes souvent trop exigeants envers nous-mêmes pour apprécier le chemin parcouru. J’aime donc rendre les progrès visibles, célébrer les petites victoires et rappeler qu’une difficulté n’est pas une preuve d’incapacité, mais une indication sur ce qu’il reste à travailler.

• Quelle est votre petite touche qui fait de vous un Superprof adoré par tous vos élèves ?

  Ma petite touche, c’est de ne jamais considérer une personne que j’accompagne comme un simple niveau à faire progresser, mais comme une personne avec sa sensibilité, ses objectifs, ses appréhensions et sa propre façon d’apprendre.
  Il s’agit de créer un cadre à la fois exigeant et bienveillant : on travaille sérieusement, mais sans transformer l’apprentissage en source de pression. S’adapter au rythme de chacun, expliquer le pourquoi des exercices et veiller à ce que chaque séance apporte quelque chose de concret : tel est l’objectif.
  Le but n’est pas que les personnes que j’accompagne dépendent de moi pour avancer, bien au contraire. Mais qu’ils acquièrent progressivement les outils, les réflexes et la confiance nécessaires pour progresser de façon autonome.
  Et surtout, reparteir avec davantage qu’une technique : le plaisir de pratiquer, la fierté du chemin parcouru et l’envie de revenir au prochain cours avec de nouvelles choses à explorer. Parce qu’au fond, le plus beau résultat, c’est lorsqu’on finit par se dire : Je ne pensais pas en être capable… et pourtant, j’y arrive.